¿Qué es el Marketing y de qué me sirve como artista?

Si te has dado cuenta que cada vez hay más competencia dentro del rubro musical, es hora que conozcas esta herramienta utilizada transversalmente por marcas y personalidades a nivel mundial.

El marketing permite que tu producto musical sea diferenciado del resto a través de comunicar los conceptos y la historia que hay detrás de tu música.

El público si bien escucha tu música, siempre agradece el contexto que la sostiene. Esto, para sentirse identificado, para recoger tu causa y apoyarla desde el corazón.

Para hacer un buen plan de marketing lo primero es conocerte bien, saber cuál es tu identidad. A qué tipo de personas está orientada tu música. ¿Es bailable?, ¿tiene discurso social? ¿es irreverente? ¿romántica? ¿cuentas historias?

Luego de esto es útil imaginarte a tu oyente más idóneo. ¿Es mujer? ¿hombre? ¿urbano? ¿rural? ¿coqueto? ¿informado? ¿sensible? ¿relajado?. ¿Cuáles son sus intereses?, ¿qué le gusta? y lo más importante, ¿cómo puedes tú sumarte a esos intereses y gustos?

El punto de esto es ser una opción, no desde la música en sí, sino desde el contexto en el cual tú expones esa música, tu música.

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Cuenta tu historia y serás mucho más interesante para la gente que no te conoce, comparte tus pasiones, tus anécdotas, tu día a día, tus pensamientos, tus opiniones. En fin de cuentas, que tu música sea algo más que simplemente una melodía y una letra, que tenga trasfondo y provoque identificación. 

Si te das cuenta muchas de las bandas que tú oyes tienen este trasfondo. No invitan permanentemente a que escuches su música, sino que se dedicaban a ser ellos y que por ese hecho tu quieras oír su música.

Llevando este consejo de regreso al marketing, esto quiere decir que no es lo mismo un tazón para tomar café, por ejemplo, que un tazón hecho de forma artesanal, con un diseño único. Esto último le agrega valor al tazón, lo hace especial. Y de eso se trata. De ser distinto, único, especial.

Entonces, antes de decirle a la gente: Ven a verme tal día y en tal lugar. Cuéntales quién eres.

Haz como el cine que te muestra trailers para que vayas a ver la película. No es que necesites saber de la vida o forma de ser de los actores, porque la película cuenta una historia ficticia o de otras personas, que esos actores representan. En tu caso, tu historia de vida, tu forma de ser, es el trailer para tu música.

Así que adelante. ¡Atrévete a contar tu historia!




Cómo y por qué preparar un Plan B.

Es muy recomendable contar con un plan B para todas tus actividades pues nunca se sabe cuándo lo que esperamos que pase, no suceda.

Podemos haber invertido mucho tiempo en la planificación de cierta actividad, pero si no contamos con una alternativa u opción para reemplazarla y salir del paso, dicho tiempo habrá sido en vano.

¿Cómo elaborar un plan B?

  1. Asumir imperfecciones en ejecución de plan A.
  2. Priorizar objetivos.
  3. Tomar en cuenta las distancias.
  4. Identificar los medios.
  5. Delegar labores.
  6. Comunicar acciones a seguir al equipo.
Apurado

1.- Asumir imperfecciones en ejecución de plan A.

La creación de un plan alternativo asume ciertas falencias en las ejecución de nuestro plan principal debido en gran parte a que nuestras estimaciones sobre estas labores recaen en seres humanos imperfectos, quienes se relacionan con instrumentos técnicos no siempre conocidos en su totalidad, o no optimizados para una labor específica. Por ejemplo: "se me cayó el sistema por no tener el driver xsbui" o "me detuvieron y está vencida mi licencia de conducir, alguien puede venir a recogerme o hacer mi tarea por mientras".

2.- Priorizar objetivos.

Para priorizar objetivos debemos entender que en nuestro plan A hemos intentado cumplir de la mejor forma posible las metas planteadas. En nuestro plan principal no solo cubrimos lo necesario sino también los detalles. Pues bien, debemos reconocer los detalles y priorizar su orden de descarte, es decir, cuáles de estos detalles podemos obviar en caso de no contar con el tiempo suficiente y no demorar el objetivo final. Por ejemplo: "no entregaremos las flores en la bienvenida, solo haremos pasar al salón principal a su llegada" o "las sillas no llegarán a tiempo, el cóctel se realizará en mesas altas estando de pie".

3.- Tomar en cuenta las distancias.

Por lo general nuestras tareas las desempeñamos en lugares distintos a donde realizamos la planificación, y casi siempre las personas encargadas de realizar esas labores viven en lugares más o menos distanciados unos de otros. Lo recomendable entonces es fijar un punto de reunión lo suficientemente equidistante de todos los participantes, donde coordinaremos las acciones en conjunto. O bien determinar zonas en donde personas que viven más cerca entre sí puedan reunirse y llegar al punto de coordinación juntas. Y si el plan contiene tareas específicas en cuanto a planificación de tiempo lo importantes es contemplar las diferentes distancias y añadir los desfases temporales a nuestra planificación para sugerir horarios de llegada a los participantes. Por ejemplo: "los que viven en este sector se juntarán en esta plaza, y luego partirán hacia esta dirección" o "Pablo deberá llegar a este punto en este horario y Pedro lo hará 30 minutos después".

4.- Identificar los medios.

Los medios son todos esos recursos con los que contamos para realizar de buena forma nuestra planificación. Sugiero identificar medios alternativos, cotejar sus propias características e incluirlas en nuestro plan B para así tenerlas a mano en caso de necesitarlas o incluirlas. Por ejemplo: "si falla la grabadora digital tendré a mano mi notebook con la tarjeta de audio configurada y alargadores de enchufe para alcanzar puntos eléctricos si mis baterías no duran lo suficiente" o "si me quedo en panne de combustible puedo subirme a ésta locomoción pública para llegar a este punto".

5.- Delegar labores.

La creación de equipos para desarrollar tareas específicas es muy útil a la hora de redondear un resultado óptimo en nuestra planificación. Siempre es bueno saber los distintos desfases temporales de nuestros miembros en la realización de sus tareas específicas porque con esto podemos elaborar una lista de personas disponibles en caso de que alguna de las personas encargadas de ciertas labores se haya atrasado o sufrido un inconveniente que no le permita cumplir su labor. Nuevamente hay que incluir los desfases temporales en virtud de las distancias de cada miembro para hacer buenas designaciones en los reemplazos de las tareas con complicaciones. Por ejemplo: "Claudia termina de realizar su labor a las 13:00, luego almuerza por 1 hora y estaría disponible para reemplazar a Jorge a las 14:15 para realizar tal labor, en tal lugar, y que requiere concluir a tal hora", o "Sebastián puede ir a recoger a Laura quien esta detenida sin permiso de circulación y llevarla a éste lugar", etc.

6.- Toda esta información debe ser conocida por todos los miembros de nuestra organización, y además debe ser recordada en el punto de coordinación. Nadie puede no saber sobre sus tareas específicas, sus asignaciones de reemplazo, los detalles a obviar en caso de falta de tiempo ni otra consideración específica de cada planificación en particular. La idea es que todos los miembros participantes puedan aportar en caso de ocurrir un problema en las distintas etapas de realización de las labores necesarias para satisfacer el cumplimiento del plan A. Por ejemplo: "los horarios de inicio de actividades de cada uno son..." o "todos nos reuniremos en éste punto a ésta hora para repartir información actualizada"

Si bien es cierto pueden parecer ideas genéricas, siento que al menos generar la inquietud de realizar una planificación alternativa, es al menos productivo. He vivido situaciones de colapso en el trabajo en equipo por no considerar ciertas situaciones que pudieran realizarse de otra manera o por otras personas o simplemente no realizarse y que afectan el desarrollo de una actividad.

Siempre existe la posibilidad de que tanto el plan A como el plan B, o C y hasta D incluso, no puedan desarrollarse de manera efectiva. Lo único que queda es solicitar las disculpas necesarias, replantear la actividad y aprender de la experiencia para así poder nutrir nuevas planificaciones, principales o alternativas.

Las consideraciones son adaptables a actividades específicas así como también a situaciones de contexto distintas, por ejemplo, labores a realizarse en distintos ciudades, con viajes internacionales, etc., pero mi intención principal es colaborar al desarrollo de nuestras tareas de manera más tranquila, sin carreras a última hora por no anticiparse a lo que sucedería. En resumen, a disfrutar con nuestro trabajo, contando con que las piezas funcionan y si por algún motivo pasa algo, sabremos qué hacer.

¿Y tú?

¿Tienes algún tip de planificación alternativa?

¿Has vivido experiencias que se hayan visto beneficiadas por contar con un plan B o han sido perjudicadas por no tenerlo?

 

¿Como armar mi proyecto musical?

¿Has pensado alguna vez en presentar tus canciones en un evento en vivo? ¿hacer tu propio show? ¿que la gente te escuche en la radio y que coreen tus canciones?

Te quiero mostrar las etapas clave para tener un proyecto musical con proyección.

1.- Composición: Lo primero es lo primero, necesitas canciones. Haz compuesto un par, le gustan a tu mamá y te has pillado tarareándolas mientras compras en el supermercado. 

Es muy recomendable tomar clases de composición musical y también de creación de letras. Aunque tu talento sea suficiente, es positivo aprender formas de optimizar tu etapa creativa y ofrecer aún mejores canciones a tu público.

Mi recomendación es que esta etapa dure mucho más que un par de canciones. Haz, al menos 20, o 50, mientras más mejor. Una vez las tengas, elige las con mayor potencial. Puedes consultar con tus amigos y con tus enemigos, la idea es tener respuestas objetivas. A tu mamá probablemente le gusten todas pero para sorprender y enamorar a tu público cautivo necesitarás una canción 10 puntos.

2.- Arreglos: Una vez tengas canciones elegidas, la pregunta es, con qué instrumentos te gustaría darles vida, atmósfera, emoción. En virtud de la letra, prueba a subirles la velocidad, o a bajarles, ¿funciona mejor como bailable? ¿como balada? define bien la personalidad de tus canciones y luego prueba con guitarra, con piano, con bases electrónicas, orquestales, etc. Asegúrate de sacarles todo el potencial posible. Que tanto la letra, la melodía y los arreglos se sientan coherentes y consistentes.

Lo ideal es asesorarse por alguien que se haya destacado en el estilo que pienses le pueda beneficiar más a tu canción. Visita estudios de grabación de tu zona y pregunta si cuentan con arregladores, solicita una entrevista con ellos y pídeles que te muestren algunos de sus trabajos. Aprovecha de cotizar sus precios para tenerlos en cuenta en etapas posteriores. Muestra tus ideas y ve qué te sugieren y ofrecen para consolidar tus canciones.

3.1.- Pre-Producción: Algunos pensarían ¿grabación? pero ¡no! a la grabación debes llegar preparado, con la interpretación vocal y musical de tus canciones pulida.

En esta etapa considera la elaboración de presupuestos, la selección de músicos, los ensayos, y la creación de material para la futura etapa de difusión y marketing.

3.1.1.- Elaboración de Presupuesto: Es esencial que hagas una lista de las cantidades de dinero que requieres para cada una de las etapas que vienen. Calcula cuáles serán tus gastos y cómo pretendes recuperar tu inversión. Si es el disco, proyecta un número mínimo de ventas de los discos que permitan financiar el proceso de grabación, mezcla y mastering del mismo. Si es el show, cuántas entradas necesitas y a qué precio para poder arrendar un determinado lugar para tu presentación y además generar utilidades que podrás invertir en nuevos discos o shows.

3.2.- Selección de músicos: Visita escuelas de música de tu zona, generalmente hay músicos muy talentosos aún en instancias iniciales de su formación que podrían acomodarse a la personalidad de tus canciones y por sobre todo a tu presupuesto. Nuevamente, cotiza, pide referencias y demostraciones para tener certeza de cuánto invertirás y qué obtendrás a cambio. Piensa también a futuro, en la etapa de difusión en vivo. Busca músicos que puedan complementarse a la puesta en escena de tu show y con los que percibas compatibilidad de caracteres.

Considera remuneraciones para ellos en las etapas de ensayo, grabación y en vivo. Los músicos también comen y pagan deudas. No desvalorices su talento pidiéndoles apoyo gratis porque estás partiendo. Ellos no tienen por qué ser partícipes solidarios en la inversión de tu proyecto. Respétalos.

3.3.- Ensayos: Una etapa clave para el futuro de tu proyecto. Necesitas organizarlos cada vez que requieras que tus músicos estén en forma con tu música.

No es lo mismo un ensayo pensando en la grabación que en la presentación en vivo.

3.3.1.- Ensayo para grabación: En este ensayo se persigue que cada músico se sepa sus partes. Se cierren los último detalles del arreglo, se aclaren las dudas de estructura, y se les den las pasadas suficientes a cada canción para que baste un par de tomas al momento de grabar y no se sobrepase el presupuesto por errores o inseguridades.

3.3.2.- Ensayo para en vivo: En este tipo de ensayo se persigue lograr mucho más coordinación grupal, además de saber el orden en que serán tocadas las canciones. También se debe tener en cuenta la planta de movimientos y la interpretación escénica de cada uno de los momentos del show. Es esencial que los últimos ensayos planeados se hagan con la misma ropa que se tendrá en el show, para probar movimientos con ella puesta. 

La idea es moldear la presentación, y entregar un viaje emocional con altos y bajos para que el público espectador se sienta sorprendido y atrapado por tu show. Ojala quede tan satisfecho de la experiencia que lo recomiende a sus conocidos y así todo el mundo comience a hablar de ti. Pon atención en los detalles, que como siempre, hacen la diferencia.

3.4.- Creación de contenido: Aprovecha todas estas etapas para contar tu historia, para capturar los momentos que anteceden a tu presentación en vivo. Los ensayos, los chascarros, los momentos duros, los viajes, la trastienda, etc. La idea es tener material para encender tus redes sociales antes de tu show, con aperitivos que abran el apetito de tus seguidores y de la gente que aun no te conoce. Fotos, y videos cortos son tus grandes aliados en esta etapa. También podrías considerar algo de mayor duración, una especie de documental de tu proyecto. Pero en esencia, el material breve y divertido que puedas acumular, será tu mayor fuente de contenido para la promoción. Hazlo entretenido.

4.- Acción: Llegó la hora, el día D, si has trabajado bien y te has preparado para este momento todo debería salir bien.

4.1.- Grabación: A la hora de grabar, elige lo que pienses será más demoroso para el inicio, si es la batería, las voces, las guitarras, la idea es que la configuración que se logre pueda mantenerse durante las horas o días que dure el proceso completo antes de cambiarla para instrumentos menos protagonistas.

Lleva una base guía que te dé el tempo de una manera un poco más musical que un metrónomo. Que esta base este compuesta por distintas pistas, para que puedas silenciar la que corresponda al instrumento que grabarás en ese momento.

Organiza bien los tiempos, elige horarios prudentes, la idea es ir descansados, sin sueño, procura llevar buen alimento si serán jornadas largas. Cita a los músicos en orden de necesidad para que no se entorpezcan con tantas cosas en los pasillos del estudio, o para que no se pierdan la concentración entre ellos.

La idea es ser eficientes en esta etapa que pudiera ser la más costosa del proyecto. Busca ingenieros de grabación animados, que se dediquen completamente a lograr el sonido que buscas, evita aquellos que colocan el micrófono y no lo mueven nunca de posición. Antes de capturar el sonido hay que encontrarlo.

Recuerda que esta instancia también generará mucho contenido que te servirá en la futura etapa de difusión. Una vez el proceso de grabación termina requerirás finalizar el producto mezclando y masterizando. 

4.2.- Difusión: (Coloco a propósito esta etapa entre la grabación y el evento porque precisamente en el caso de lo primero ocurre posteriormente, y en el caso de lo segundo lo antecede). 

Ya sea que quieras difundir tu disco recién grabado o el evento en vivo que presentarás, hoy en día es más fácil que nunca poder ser notado por el público. En el caso del disco, en mi post "3 plataformas para que ofrezcas tu música digitalmente" te muestro la plataforma CD Baby, que te permite junto con vender tu disco a un precio pequeño, difundir tu música a todo el mundo a través de múltiples distribuidores de streaming como Spotify, Amazon, iTunes y otros.

Además, en ambos casos, disco o show, todo el material que has generado a través de las etapas de creación y ensayos te servirán ahora. La idea será ir contando tu historia a través de tus redes sociales subiendo periódicamente el contenido con el que cuentas intentando entretener y aportar desde tu perspectiva a ese público cautivo al que te presentas. Concéntrate en dar y aportar valor a la gente que te visite, y no caigas en el vicio de solamente pedir el apoyo. Ellos te apoyarán si los conquistas. Busca tu tono, y se constante. Es la clave para crecer en redes sociales.

4.3.- El show: Procura comer bien el día anterior. Cuídate durante toda la semana para evitar accidentes o resfríos. Prepara el camarín para que sea acogedor y te dé calma en los instantes previos, si llevas agua al escenario que sea en recipientes libres de marcas a menos que te auspicien. Prueba sonido un par de horas antes de la apertura del recinto. No te esfuerces tanto en la prueba de sonido, para detalles interpretativos ya estuvo la etapa de ensayos. Repasa el orden de las canciones, de las entradas y salidas con tu grupo, es solo un reforzamiento de los ensayos, para calmar ansiedades. Sal al escenario y da lo mejor de ti, enamora a tu público porque serán ellos tu apoyo durante toda tu carrera. 

También considera un equipo que capture los mejores momentos del show y las reacciones del público en fotos y videos. Con este material alimentarás la curiosidad de los que no pudieron o no quisieron ir.

4.3.1.- Post-Show: Una vez realizado el show, mantén a tus seguidores informados de lo que sucedió. Sube las fotos y videos capturados e invítalos a etiquetarse a ellos y a algún amigo o amiga a quien le recomendarían el show. Agradece la asistencia y ten preparada alguna actividad para invitarlos desde ya a tu próxima aventura. Un concurso por una polera con la carátula de tu disco autografiada por ti, o lo que te parezca una buena idea para mantener el ímpetu del show que ha pasado.

Disfruta los momentos de descanso y planifica tu próximo paso. Un nuevo show en otro lugar del país quizás, o solicitar una invitación a algún canal de televisión o programa radial. Aprovecha el impulso y teje redes de apoyo. Si tu show fue sorprendente y emocionante, te darás cuenta. Si no es así, prepara uno mejor para la próxima vez.

5.- Continúa: De aquí en adelante depende de ti. Continúa creando, planificando tus pasos, ensayando, siendo honesto y deja que el tiempo haga su parte. Evita las ansiedades y cultiva tu pasión por tu música, y por tu mensaje.

 

¿En qué etapa estás tú? ¿Qué dudas tienes? Deja tu comentario y si te pareció interesante comparte con tus colegas o amigos presionando sobre "Share".

7 consejos para triunfar como artista musical.

Ya sea que estés comenzando o tengas un recorrido, los siguientes consejos te ayudarán a ordenar, evaluar, o reiniciar tu carrera musical.

1. Obsesiónate:

De buena manera, al momento de practicar, de componer, de ensayar, de grabar, mezclar, etc. No te conformes con la primera canción que compones, o con uno o dos ensayos antes del show. Busca lo mejor de ti, y ofrécele a tu público lo mismo.

2. Sométete al juicio de terceros:

Ofrece una copia de tus canciones a varios amigos, familiares y envíaselas a colegas y profesionales del rubro que conozcas. Toma en cuenta sus comentarios y si ves que algo se repite debieras pensar en evaluarlo y probablemente modificarlo. No des por terminada una canción solo porque a ti o a tu mamá le gusta, recuerda que son como tus hijos, y a los ojos de los padres todos los hijos son lindos.

3. Cuida tu imagen:

Un artista debe provocar admiración, y tu imagen debe ser demostración de aquello. Adopta un estilo de vida saludable, y combina corte de pelo, vestuario, accesorios que se acomoden a tu estilo musical.

4. Cuenta tu historia:

A los fans les gusta sentirse identificados con alguien. Sé tu ese espejo en el cual se vean reflejados. Muestra tu interior tal cual es, cuenta tu vida, qué te inspira, cómo trabajas tu música, etc. Es cierto que no le agradaremos a todo el mundo pero si encuentras personas que se identifiquen contigo entonces para ellos debes trabajar. Serán la base de tu éxito. El resto encontrará su artista favorito también.

5. Sorprende:

Cuando actúes en vivo no te limites a cantar tus canciones y listo. Planea un itinerario de show, un orden de tus canciones que provoque movimiento. También propón una forma de interpretar tus canciones que genere energía. Por ejemplo idea momentos en tu show donde tus músicos bailen, o donde solo canten haciendo palmas sin música de fondo, o donde las luces se apaguen y vuelvan de golpe, o donde regales globos para colorear el entorno al ritmo de tu canción más conocida, etc. Sé creativo.

6. Mantén el contacto:

Previo a un show anima a tus fans mostrándoles adelantos de tus canciones nuevas, videos de los ensayos, o invítalos a ir todos de amarillo...

Posterior al show muestra imágenes del público para que se etiqueten en redes sociales. Sube un video con lo mejor del show, pídeles que participen aportando fotos con un hashtag o que comenten qué fue lo que más les gustó, etc.

7. Sé un concepto:

Busca que tu música sea más que solo buenas canciones. Sé representante de un estilo de vida, de una forma de pensar. De esta manera podrás obtener auspicios de marcas que quieran conectar con quienes te siguen. No le tengas miedo a ser comercial, es un derivado de tu crecimiento. Preocúpate mejor de ser honesto en tu mensaje y de ser dedicado en tu trabajo. Tus fans te seguiran por eso y no porque te apoye una marca más o una menos.

Bonus. Gestiónate:

Antes un sello o gran compañía buscaba nuevos talentos y los manejaba y gestionaba. Hoy en día, puedes exponer tu talento a todo el mundo desde tu propia casa. Sin embargo, las acciones de promoción y difusión queda en tus manos. Desarrolla un plan de presupuesto, genera modelos de negocio, descubre oportunidades para que además de tu música puedas generar ingresos que te permitan sustentar tus sueños.

Por ejemplo: Si eres cantante, crea un canal de youtube y ofrece clases de técnica vocal, si eres guitarrista, de técnica en la guitarra, y así. Permitiendo que se ofrezcan avisos publicitarios en tu canal obtendrás un ingreso económico que dependerá de tu constancia que pueda ser de real importancia. Publica a menudo y la gente interesada llegará. La publicidad entonces hará su parte.

También puedes ofrecer tu talento compositivo a directores de cine, publicistas o mercadólogos en plataformas como Audio Jungle de Envato, si quieres saber más sobre esta plataforma visita mi entrada anterior aquí y lée el número 3.

Sin duda que el éxito de una carrera musical depende de muchos factores más y al tener en cuenta estos 7 consejos que te sugiero sabrás invertir de mejor manera tu tiempo y acercarte más a tu meta.

Si te ha parecido interesante o útil lo que te comento, compártelo con otros colegas a través del redes sociales haciendo click en "share" y estaré agradecido si me das un like.

Hasta pronto.

3 plataformas para que ofrezcas tu música digitalmente.

Hola, te quiero mostrar 3 lugares donde puedes vender tu música digitalmente.

1.- CD Baby

CD Baby es un distribuidor de música digital que te coloca en vitrinas como iTunes, Spotify, Last.FM, Amazon y muchos otros.

Te permite subir un disco completo o singles, siempre sale más económico subir un disco completo pero ahí verás tú si es lo que más te conviene o no para el momento que estás viviendo con tu proyecto.

Por lo general el proceso es bien simple, te van haciendo una serie de preguntas acerca del estilo de tu música, si tiene letras "limpias" o se te escapó un garabato por ahí, etc.

Quizás lo más complejo en un comienzo es conocer el código ISRC que es el que permite hacerle un seguimiento a tus canciones y medir la cantidad de regalías que obtendrás por su difusión. Pero tranquilo, es gratuito, y lo puedes solicitar aquí si eres de Chile y si eres de otro país puedes buscar tu agente local aquí y además si tienes dudas de cómo armarlo puedes leer la información aquí en particular el número 3.

Te solicitan adquirir un código de barras o código UPC/EAN por si acaso se requiere distribución física y luego subirás el audio y la portada, te advierto que trabajan con el estándar de audio digital así que prepara pistas en 44.1 Khz y 16 bits, además la portada te la solicitarán en formatos .jpg o .png y en resolución de 1400x1400, está todo bien indicado en su momento y puedes dejar guardados tus cambios y volver más tarde a continuar con esos requerimientos así que no te preocupes, no tienes que tener todo listo, aunque por algo te aviso y así tienes todo preparado.

Luego llega el momento del cobro, deberás contar con tarjeta de crédito internacional para pagar en dolares. Generalmente la moneda del mundo digital es el dolar estadounidense así que es bueno que empieces a manejar sus valores.

Finalmente comienza la distribución de los archivos de audio y portada a los proveedores y eso demora un tiempo. No es un tiempo excesivo, por lo general son 5 días, también puedes programar una fecha futura para el lanzamiento, así los proveedores esperan esa fecha cuando tienen tus archivos y no los sacan en los tiempos normales.

Revisa cada cierto tiempo tu cuenta porque a veces la distribución no comienza por problemas menores como que tu portada está repetida, o no es legible, o cosas por el estilo. Nada complicado, ten paciencia y solo sigue los pasos.

Link: CD Baby

2.- TuneCore

Esencialmente es muy similar a CD Baby, quizás es un poco incómodo el hecho que no se pueda colocar en español, de todos modos el inglés que usan es bastante familiar y el proceso en sí no dista mucho del anterior. Los proveedores son, unos más unos menos, los mismos, y los requerimientos también. 

Así por ejemplo te pedirán una portada en 1600x1600 de resolución y .jpg o .gif como formatos. Lo bueno es que te prestan una plataforma para  crear portadas basadas en el título de la canción y en el nombre del artista, en lo personal pienso que queda bastante poco profesional, por lo que te sugiero llegar con una portada bien hecha y cumpliendo sus requisitos. Una de las cosas que te impiden colocar en tu portada son links a tus redes sociales, información de contacto, información de precio, etc, etc, etc, mantén la portada como algo artístico y no habrá problema.

Si no tienes código ISRC te lo asignarán ellos, algo que me parece bueno evitar, puesto que probablemente quieras que las regalías queden para ti. Con el código UPC da un poco lo mismo puesto que es solo para crear el código de barras para la distribución física. Entonces te recomiendo solicitar tu código ISRC aquí si eres de Chile, sino busca tu agente local aquí y para armarlo bien lee el número 3 de la lista de aquí.

Luego te permite elegir tus proveedores de una lista bastante extensa que incluye YouTube Music Key y Xbox Music. En fin, todo bien ordenado y claro. No pienso que te puedas confundir en esto.

Después subimos el audio, nuevamente nos piden 44.1 Khz y 16 bits, porque ese es el estándar de la música digital, y en formato WAV.

En definitiva, pocas diferencias, lo más importante a mi parecer es evaluar los valores que te cobraran.

Link: TuneCore

3.- Envato 

Envato Market es una plataforma para comercializar distintos productos digitales. La sección para música se denomina Audio Jungle y a diferencia de las anteriores, te permite subir tu música como subproducto para completar otro producto. Por ejemplo, si alguien busca música para su cortometraje, o su publicidad puedes ser el elegido. 

En este esquema deberás pensar en una distinta forma de componer tu música, quizás sin letra, o más coral, y pensando en distintos estados de animo, duraciones y tempos para satisfacer a una mayor cantidad de posibles consumidores de tus productos.

Adivina... ¡sí, muy bien! tus archivos deberán estar en 44,1 Khz y 16 bits, lo diré de nuevo, el estándar en la música digital, y a diferencia de las anteriores plataformas como CD Baby y TuneCore que se centran más en un producto musical en sí mismo, Envato te permite además del formato WAV, subir archivos en formato MP3, eso sí, con un mínimo de 320 kbps de bit rate.

Nuevamente nos topamos con un sitio web completamente en inglés, pero sinceramente, si te bajas un plugin para tu navegador que te permita traducir páginas como puede ser el Google Translate si usas Chrome, no deberías tener problemas con eso.

Existen distintas categorías para subir tus archivos. Puede ser como "Music" donde debes subir una pista principal y algunas adicionales, una versión corta, una con letra, una instrumental, etc. distintas opciones para dar con alguna alternativa que anden buscando.

Puede ser como "Sound Pack" o paquete de sonidos con un máximo de 50 sonidos por pack y sin exceder los 30 minutos, además debes agregar la duración total de la suma de todos tus sonidos y colocar la duración completa cuando te la soliciten.

También esta la opcion de "Music Pack" que es como subir un disco, no puede tener más de 10 canciones, ni exceder los 30 minutos, etc.

Existen otras opciones como "Audio Source Files" y "Logos/Idents Pack" que sinceramente no sé de qué se tratan, así que si lo investigas podrías comentar al final de este posteo :)

Obviamente trata de que los archivos sean de tu propiedad, cualquier otra situación, bueno, la respectiva licencia, pero no pienso que sea el caso, vamos, estás vendiendo tus creaciones no las de otros.

Link: Envato

Bonus: Createspace

Similar a CD Baby y TuneCore, Createspace es una empresa de Amazon que te permite subir productos digitales como libros, audio cd y dvd o archivos de video.

En el caso del Audio CD te piden subir un archivo comprimido en Zip y nombrar todas las canciones en un Track List. También te piden código UPC/EAN, el código ISRC no lo vi en todo el proceso así que ojo con eso. Te prestan un creador de portadas que está mucho mejor que el de TuneCore y en general es muy parecido a todos los procesos anteriores. El sitio está en inglés, ya sabes, traductor, dolares... :D

Link: Createspace

En fin, ha sido un posteo más o menos extenso y espero haberte ayudado un poco a decidir qué opción tomar a la hora de lanzar tu música al mundo. En lo personal mi opción hasta ahora ha sido CD Baby, aunque ahí tú verás que opción se acomoda más a tu forma de hacer las cosas.

Si te pareció interesante el artículo por favor compártelo con más colegas, ahí donde dice "share" abajo del post, también ponle like y todas esas cosas.

Gracias por leer hasta aquí.

Saludos.

Nueva lista de reproducción en Youtube

Comienzo a publicar videos con tips y consejos sobre el uso de las redes sociales y otras plataformas que podemos usar en la creación y desarrollo de nuestra marca persona.

En el primer video opté por explicar como desactivar las notificaciones de Facebook que a más de alguno lo sacan de quicio en especial las invitaciones a los juegos. Espero le sirva a muchos.

Si te sirve compártelo con tus amigos. Gracias.

Canal Youtube

Hace poco comencé a subir video tutoriales a youtube, en primera instancia estoy mostrando algunos tips para mejorar y optimizar el trabajo en el DAW Cubase versión 5. De todas maneras muchos de los tips deberían servir tanto para versiones anteriores como posteriores del DAW. Es cosa de que las prueben.

Crear comandos de teclado para optimizar la exportación de audio en Cubase 5

Más adelante espero subir tips para grabar, mezclar, no me atrevo a meterme en la masterización porque es algo que no domino para nada y para lo que requiero elementos técnicos bastante dificiles conseguir y teoría muy distinta a la de grabación y mezcla.

Así que para quien le interese aprender, voy a tratar de ir explicando de forma sencilla y en videos lo más cortos posibles.

Cómo mejorar y optimizar la apariencia del DAW Cubase 5

Les agradecería si los pueden compartir en sus redes sociales y si les gustan y les sirven, me regalen algunos likes.

Muchas gracias.

Canciones de antes y de ahora.

Hay muchísimas canciones que han sido un éxito en distintos países y/o en distintas épocas que son remozadas y vueltas a ser interpretadas por artistas nuevos que buscan su oportunidad.

Yuri - La Maldita Primavera


Daniela Romo - Celos.

Fanny Lu - Celos


¿Por qué será que pese a no llegar a las mismas generaciones  o países estas canciones logran darles un impulso inicial a las carreras de las o los cantantes que las interpretan?

Suele pasar que entre generaciones o habitantes de un país piensan que la versión que les ha tocado oír es la única que existe ni siquiera sospechando que ya ha sido grabada anteriormente por uno o más artistas.

Daniela Romo - Yo no te pido la luna

Javiera Mena - Yo no te pido la luna


A continuación algunos ejemplos más:

Camila Silva - Al Fin Te Encontré

Rio Roma - Al fin te encontré


Joan Sebastian - Me gustas

Mario Guerrero - Me gustas

Leandro Martinez - Ya no es igual

Frankie J - Don't wanna try


Wayne Cochran - Last Kiss

Pearl Jam - Last Kiss


Silvio Rodriguez - Quien fuera

Los Bunkers - Quien Fuera


¿Qué opinas? ¿Prefieres las anteriores o las nuevas? ¿Sabes quién las compuso?

¿Qué es el sonido?

El sonido, esa permanentemente enseñada definición del desplazamiento de las partículas del aire parece tan simple pero tan difícil de poder imaginar.

Hoy la tecnología nos permite entender de mejor manera el concepto de sonido. Siendo capaces incluso de poder visualizarlo.

(Para colocar los subtitulos en español en barra de reproducción del video presiona el botón subtítulos a la izquierda del botón engranaje, luego presiona donde dice inglés y en la ventana desplegable elige traducir subtítulos, busca el español y listo.)

A mi me ha costado imaginar algún uso práctico, lo que se me ocurre es la posibilidad de decodificar conversaciones a distancia cuando no es posible la escucha, algo así como el visor térmico.

¿Te imaginas algún uso práctico de esta técnica de fotografía que permite observar las ondas del sonido?



Top 5 consejos para sonido directo.

Entre tantas cosas que he hecho en mi camino laboral, una de las que más disfruté, algo masoquista debo decir, fue la de trabajar como cañista en cortometrajes y un largometraje haciendo sonido directo. 

La experiencia es un must, se vive el trabajo en equipo como debe ser, cada uno cumpliendo un rol específico y ayudando a que la tarea del otro se pueda realizar con eficacia y a tiempo.

Pero vamos al grano.

1.- Lo principal es la puntualidad. Aunque el trabajo del sonido directo sea uno de los últimos en solicitarse, tener toda la información sobre lo que se va a grabar te ayudará a saber que técnica de microfoneo es la más adecuada así como planificar de antemano dónde te colocaras.

Los amigos iluminadores deben colocar muchos implementos que de alguna manera obstaculizan el espacio donde te ubicarás con tu caña. Para prevenir y ayudar a que esta mancomunión técnica se logre de buena forma nos posicionaremos con estrategia y anticipación ahí donde pensemos que estaremos mejor situados. De este modo los técnicos de iluminación tendrán en cuenta esta situación para desplegar sus elementos.

2.- Ubicar la caña de modo que el micrófono apunte en noventa grados desde arriba hacia la cabeza de la persona a grabar. Después de muchas pruebas con mi compañero de trabajo y mentor en esto del sonido directo, Rodolfo Sánchez de Lozada, pensamos que es la mejor posición posible y cualquier otra solo se debería utilizar ante la imposibilidad absoluta de realizarla.

3.- Algo que fui descubriendo con el transcurso de los proyectos, es que para un sonidista directo es muy útil aprenderse de memoria los textos de los actores. Ayuda a saber cuando uno de ellos ha terminado su parte para esperar la respuesta y así anticiparse al cambio de posición de la caña para apuntar al otro actor en escena. Esto se combina con ensayar los movimientos de la caña entre textos mientras los actores practican. De esta manera se asimilan sus ritmos y velocidades según la intención de sus personajes. Calcular con cuánto tiempo cuentas para mover la caña de un lado a otro y probar el movimiento para hacerlo con el menor sonido posible.

A dos cañas con Fito ensayando movimientos mientras actores practican textos. Se aprecia a Luz Valdivieso al lado de la directora y de espaldas, sentada, con lentes, Consuelo Holzapfel leyendo sus líneas.

A dos cañas con Fito ensayando movimientos mientras actores practican textos. Se aprecia a Luz Valdivieso al lado de la directora y de espaldas, sentada, con lentes, Consuelo Holzapfel leyendo sus líneas.

4.- Junto con lo anterior es necesario, casi obligatorio, ensayar también la planta de movimiento. Hay que tener en cuenta los tiros de cámara, los desplazamientos de los actores, anticiparse a los momentos complejos para moverte, si hay peldaños, tener contempladas las sombras ante la variación de ángulos con las luces duras y ojala contar con superficies de poca sonoridad para hacer tus movimientos, colocar alfombras en el trayecto o sino caminar descalzo.

En exteriores, con protección para viento en el micrófono. Siguiendo los textos de Anita Reeves y Marcial Tagle, con Fito atrás controlando niveles, él con audífonos oyendo los diálogos, yo sin audífonos oyendo perros, pajaritos y autos.

En exteriores, con protección para viento en el micrófono. Siguiendo los textos de Anita Reeves y Marcial Tagle, con Fito atrás controlando niveles, él con audífonos oyendo los diálogos, yo sin audífonos oyendo perros, pajaritos y autos.

5.- Masoquismo. Hay veces que una escena dura mucho tiempo y tu estás en una posición complicada. Supongamos una extensión máxima de la caña un techo bajo y con tus pies juntos. Eso duele. Mi experiencia dice que el dolor es mental, que solo lo sientes los primeros momentos, luego tu mente lo ignora y te das cuenta que tu cuerpo es una máquina perfecta (bueno, no tanto). Ahí te quedarás hasta que el director casi con capricho determine que la escena se termina. A veces el director puede solicitar que se vuelva a grabar sin cortar, por lo que el tiempo se duplica sin darte descanso. Para esos momentos y en especial cuando los proyectos son ad honorem te recomiendo pensar en Arnold y mentalizarte en que "No pain, no gain".

Descansando con glamour luego de una toma extensa.

Descansando con glamour luego de una toma extensa.

Bonus 1. Recomiendo que la tarea la realicen dos personas, una sosteniendo la caña, mientras el otro se preocupa de los niveles en la grabadora. Que el que controla la grabadora use audífonos escuchando lo que captura el micrófono y el cañista trabaje sin audífonos para que identifique posibles fuentes sonoras fuera del rango de captura del mic y así prevenga al de la grabadora cuando pudieran entrar en escena sonidos como un helicóptero, peatones, perros, ambulancias, etc.

Bonus 2.Tener en cuenta también cuando las escenas en virtud de su longitud de planta de movimiento hagan necesario la utilización de dos cañas a la vez o más, en este caso se recomienda utilizar a un segundo asistente capacitado en las recomendaciones anteriores y no cualquier persona puesto que es casi siempre una perdida de material. Se necesita tener mucho estilo, glamour y técnica para lograr capturas limpias con cuerpo y sincronizadas.

Bonus 3. Usar ropas oscuras y zapatos o zapatillas cómodas. Para las noches en exteriores y en invierno llevar mucho abrigo. 

¿Has probado alguna vez sostener una caña sobre la cabeza de alguien por a lo menos tres minutos? ¿Tienes alguna experiencia cañistica digna de ser contada? ¿Alguna duda?

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